کلبــــه ی کلاسیک..کلبـــه ی مـــهـــر

...انسان های ماندگار به چیزی جز آرمان نمی اندیشند...

درباره من
***سلام من!!!

مهر بان اسمم نیست ولی مهر بان هستم..!!! هنر جوی گیتار کلاسیک و عاشق موسیقی کلاسیک...! البته پاپ هم کار میکنم و آرزو های بزرگ ودور ودرازی هم دارم!!!
من سعی دارم تو این وبلاگ قطعات وکار های پاپ وکلاسیک و کتاب های کلاسیک، رمان واشعار و ترانه ها ودل نوشته های خودم و کار های هنری دیگرو... برای هموطنای عزیز خودم بگذارم امیدوارم مفید باشه ..
♪♫♥

♪♫♥

♪♫♥

♪♫♥

***با تشکر از استاد عزیزم...
منوی اصلی
تازه ترین مطالب
آرشیو موضوعی
آرشیو ماهانه
نویسندگان
لینکدونی
پیوندها
طراح قالب
امکانات


WELCOME





سلام به کلبه ی من خوش اومدین!!!

..عاشقتونم عاشق همه ی ایرانیا تو هر جا که هستین از ته ته دلم... 

 ░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█

اسم من ... هستش اگه خواستین به اسم صدام کنید بهم بگیند مهر بان...!

من یه دیونه ام خیلی زود با یکی دوست میشم خیلی زود هم باهاش صمیمی میشم...!

░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█

    ♥♥♥♥♥   
 ♥                ♥
♥                   ♥
♥                   ♥
 ♥                ♥ 

   ♥♥♥♥♥♥♥♥♥  
                       ♥
                       ♥
                       ♥

♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥
           ♥          ♥                       
                    ♥          ♥                                
♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

                          ♥♥♥♥♥          ♥                         
♥         ♥          ♥
♥         ♥          ♥
♥          ♥♥♥♥♥

                          ♥♥♥♥♥          ♥                         
♥         ♥          ♥
♥         ♥          ♥
♥          ♥♥♥♥♥

 ♥                     ♥
   ♥♥♥♥ 
♥♥♥♥  

 ♥                     ♥

    ♥♥♥♥♥♥     
 ♥                  ♥
♥      MUSIC     ♥
♥                    ♥
    ♥♥         ♥♥ 
   


░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█ 
 
 
 
♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ 
 
.... اگه نتی آهنگی یا هر چیز دیگه ای که خواستین تو نظرات بگیند ....
.... تا برتون پیدا کنم و بزارم ....



░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█

  ف ی س  ب و ک من کلیک کنید!!!  

░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█░▒▓█ 

آهای نظر یادتون نره ها!!!

 

  ║▌║█ ▌ ║║▌║█║█║▌  █│▌║▌║│█║▌║█║▌
                 Moghaddam0102 Copyright © 2012                     

 ____________________________________________________________


برچسب‌ها: Hi
+ نوشته شده در  Sat 14 Apr 2012ساعت 12:13 PM  توسط مهر بان  | 


سلام...


میخوام امروز یه آهنگ ناز با ترانه ی مونای عزیز بزارم براتون...


این آهنگ نوسط سعید مدرس خونده شده که اصلا استقبال نشد

 ازش..!


ولی...!!!


فک کنم سال پیش بود که یه اتوده ناز از این ترانه که با کار سعید مدرس کاملا متفاوت بود پخش شد...


اجراش توسط خانوم سارا علیپور بود...

سبک آهنگ تو مایه های کلاسیک هست و البته با گیتار کلاسیک زده شده...


تا همین چند روزه پیش همش ناراحت بودم 

که چرا این ترانه انقدر ظلم شده بهش...

که ناگهان این آهنگ تو پیج خانوم مونا رویت شد!!!


که البته منو راضی کرد...!!!

خوشحال میشم نظر شمارو هم بدونم !

تقدیم به همه ی گلای عزیزم...






Download


    ♥


برچسب‌ها: سارا علیپور, قفل, اشتباهی, مونا برزویی
+ نوشته شده در  Sun 1 Sep 2013ساعت 6:42 PM  توسط مهر بان  | 

سلام بچه های گل و گلاب عاشق دوستاییم که میانو بهم سر میزنن همش!!!


دوستای خوبم اگه تو این وبلاگ کوتاهی کردم ببخشین...


میخوام بگم با هر چی تو این وبلاگ مشکل دارین سریع بگین تا اصلاح کنم..اصولا آدم انتقاد پذیری ام!


من مثل همیشه اینجا منتظر شمام تا میزبان دلای قشنگ و مهربونتون باشم ...


یه ویدئو خیلی قشنگ و خاطره انگیزم براتون میگذارم...نظر یادتون نره...!!!


راستی به خاطر همین ویدئو از رنگای قدیمی تو این پست استفاده کردما!!!


اگه دان نکنید اشتباه بزرگی مرتکب شدید!!! دیگه با خودتون!!!

..

..

..

..

...LINK...

------------>   !!!!!SUPER MARIO WITH LIVE VIOLON!!!!!   <------------

--------------------------


دلاتــون پــــــــــــر از مـهــر و شـــادی و ســــبــــزی !!!!



...........................................................

+ نوشته شده در  Tue 14 May 2013ساعت 9:55 PM  توسط مهر بان  | 
من دیوانه وار عاشق این آهنگام شما هم اگه به موسیقی کلاسیک علاقه ای ندارید...حتما این آهنگارو دانلود کنید بعد کم کم متوجه خیلی چیزا میشید!!

! با افتخار آلبوم 6.....

تقدیم با همه ی آدمای مهربون دنیا!!!(دیگه شورشو درآوردم انقد که بزرگش کردم!!! ولی حرفام جدی بود...!!!)


01. Francis Goya - Kalinka

02. Ekseption - Concerto

03. Alan Parsons Project - I Robot

04. Mike Oldfield - Woodhenge

05. Francis Goya - I Just Called To Say I Love You

06. Fausto Papetti - Mare Incantato

07. Diego Modena - Girl From Key Biscayne

08. Gheorghe Zamfir - Hungarian Dances

09. Frank Duval - Autumn Dreams

10. Andreas Vollenweider - The White Winds

11. Andreas Vollenweider - Hall Of The Stars

12. Alan Parsons Progect - Lucifer

13. Diego Modena - Lonely Singer

14. Francis Goya - Gipsy

15. Paul Mauriat - Phantom Of The Opera

16. Fausto Papetti - Sleepy Lagoon

17. Richard Clayderman - Memory

18. Paul Mauriat - Jeux Interdits

+ نوشته شده در  Sat 20 Apr 2013ساعت 9:7 PM  توسط مهر بان  | 
من از بچگی دیوانه وار عاشق صدای عود بودم و همیشه صداش منو مست مکیرد اوایل نمیدونستم این چه سازی چون همونطور که شما و همه میدونن خیلی کم صداش شنیده میشه و در کل زیاد دیده نمیشه..در نتیجه من هم خیلی کم دنبال این قضیه بودم تا اینکه بیشتر وارد عرصه ی موسیقی شدم و فهمیدم که اسم عشقم عوده!

ولی حالا واقعا دلم میخواد به عشقم برسم و دارم سعی میکنم اینکارو انجام بدم....

بحث مهم اینجاست که از دوستان خواهشمندم که تجربیاتشونو

 درمورد این ساز در اختیار من قرار بدن مهم نیست در چه موردی

 باشه همش برام جذابه ...ممنون...

من منتظر اطلاعاتتون هستم ... 


گفتن نظرات نا امید کننده اکیدا ممنوع!!!


لطفا...


اطلاعات من خیلی محدوده ...در حد ویکی پدیا!!!

بربط

بَربَط یا عود یا رود سازی زهی است که در حاورمیانه و کشورهای عربی رایج است و از قدیمی‌ترین سازهای شرقی به شمار می‌رود. درباره تاریخ پیدایش و خاستگاه این ساز، نظرات متفاوتی وجود دارد. عده‌ای با استناد به تصاویر حجاری شده، ریشه آن را در هند و برخی دیگر بلخ را خاستگاه آن می‌دانند. البته گسترش این ساز در میانه عصر اشکانی و سراسر عصر ساسانی در ایران، باعث شده بسیاری آن را سازی ایرانی بدانند.


تاریخچهٔ بربط(عود خودمون)!

این ساز را می‌توان آن را از اصیل‌ترین سازهای موسیقی ایران زمین به شمار آورد. آثار باستانی میان رودان متعلق به هزارهٔ دوم پیش از میلاد، نگارهٔ مردی ایستاده را نشان می‌دهد که به نواختن بربط مشغول است.

در حقیقت سومری های باستان نخستین مردمی هستند که در آثار به جای مانده از آن‌ها ردپایی از این ساز در دیده می‌شود. ساز عود در ایرانیان پیش از باستان به نام بربط شناخته می‌شد و پس از سومری‌ها و در دوران هخامنشیان رواج داشته‌است. این ساز در عهد ساسانی بیش از همه ادوار رواج داشته‌است.

گویا در اوایل اسلام به کشورهای عربی راه یافته و جانشین سازی به نام «مزهر» شده است. بر پایهٔ برخی از اسناد «ابن سریح ایرانی نژاد» نخستین کسی است که در عربستان و در قرن یکم هجری عود فارسی یا بربط را نواخته و نوازندگی آن را آموزش داده‌است. الاغانی می‌گوید:آشنایی او با عود از آنجا شروع شد که «عبدالله ابن زبیر» جمعی از ایرانیان را به مکه دعوت کرده بود تا  خانه ی کعبه را تعمیر کنند. دیوارگران ایرانی عود می‌زدند و اهل مکه از ساز و موسیقی ایشان لذت می‌برند و آن را تحسین می‌کردند، ابن سریح پس به عود زدن پرداخت و در این صنعت سرآمد هنرمندان زمان گشت.


و اما عود

چون سطح ساز بربط از چوب پوشیده شده بود، اعراب آن را عود نامیدند.(العود در زبان عربی به معنای چوب است). به باور برخی پژوهشگران موسیقی مانند اکارد نوبوئر (Eckhard Neubauer) این واژه در اصل عربی شدهٔ واژهٔ "رود" فارسی می‌باشد که هم نام دیگر بربط است و هم به معنای سیم در سازهای زهی می‌باشد.

بربط امروزه نقش بسیار کمتری در موسیقی ایرانی دارد. عود عربی بر خلاف بربط ایرانی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی عربی است. این ساز پس از اینکه به اروپا برده شد، نام لوت بر آن نهادند. واژه لوت از نگارش کلمهٔ العود به وجود آمده و به تدریج به لوت تبدیل شده است. ابن خلدون در قرن ۸ هجری قمری آن را به ترکه‌های چوبینی که انعطاف‌پذیر است معنی نموده.

خود کلمهٔ بربط در واقع از دو کلمهٔ "بر" و بط" ساخته شده یعنی "مانند بط" و بط به معنی مرغابی است. در کل شکل این ساز به مرغابی تشبیه شده چون سینهٔ جلو داده و گردن کوچکی دارد. دیدگاه دیگر این واژه را برگرفته از نام "باربد" نوازندهٔ رود در دربار خسرو پرویز می‌داند. این واژه به صورت بربت نیز نوشته شده است از جمله در بیتی از منوچهری با واژهٔ بی‌دولت هم‌قافیه شده است:

تاک رز را گفت ای دختر بی‌دولتاین شکم چیست چو پشت و شکم بربت

اصولا بربط یا همان عود در اندازه‌های مختلف ساخته می‌شود که اندازه متداول و معمول همان عودهای ساخت ایران است. نمونه‌های ساخت کشورهای عربی دارای کاسه‌ای بزرگ و عودهای ترکیه کوچک و عودهای ایرانی متوسط است.


انواع بربط

در قدیم بربط را دو نوع به حساب می‌آوردند: یکی بربط با کاسه‌ٔ بزرگ و دسته‌ٔ کوتاه و دیگر با کاسهٔ کوچک اما دستهٔ بزرگ. امروز به اشتباه ساز دسته بلند را بربط و ساز دسته کوچک را عود می‌نامند. در حالی که اینگونه نیست و براساس تحقیقاتی که انجام شده توسط سیگارچی هر دو عود یا همان بربط هستند و از یک ساختمان صدایی برخوردارند.


ساختار بربط

شکم این ساز بسیار بزرگ و گلابی شکل و دسته آن بسیار کوتاه است. به طوری که قسمت اعظم طول سیم‌ها در امتداد شکم قرار گرفته‌است. سطح رویی شکم از جنس چوب است که بر آن پنجره‌هایی مشبک ایجاد شده‌است. بربط فاقد «دستان» است و خرک ساز کوتاه و تا اندازه‌ای کشیده‌است. بربط دارای ده سیم یا ۵ سیم جفتی است البته در برخی مواقع استادان قالب شکنی کرده و دو یا یک سیم در قسمت پایین قبل از سیم دو به ساز اضافه می‌کنند که این سیم‌ها فا زیر کوک می‌شود. سیم‌های جفت با هم همصدا (کوک) می‌شوند و هر یک از سیم‌های دهگانه، یک گوشی مخصوص به خود دارد؛ گوشی‌ها در دو طرف جعبه گوشی (سر ساز) قرار گرفته‌اند.

بربط(عود) بم‌ترین ساز بین ساز های زهی است؛ نت نویسی آن با کلید سل است(در واقع نت نویسی آن با توجه به وسعت و بمی صدای ساز بر اساس کلید فا می‌باشد که برای سهولت نت خوانی و نوازندگی یک اکتاو بالاتر نوشته میشود) که جمعا دو اکتاو است. «اکتاو» بم‌تر از نت نوشته شده حاصل می‌شود. سیم بم (سُل پائین) معمولاً نقش «واخوان» دارد و گاه این سیم جفت نیست. صدای بربط(عود) به نحوی است که صدای اکتاو چهارم پیانو از راست به چپ برابری دارد و در اصل باید بربط(عود) را با کلید «فا» نواخت یعنی صدای اصلی بربط یک اکتاو پایین‌تر از آن است که امروز متداول شده‌است .

مضراب بربط از پر مرغ(یا پر طاووس و شاه‌پر عقابو حتی پر لاشخور ) تهیه شده‌است و گاه نیز نوازنده با مضراب دیگری ساز را می‌نوازد. نوازنده‌های امروزی از مضراب‌های پلاستیکی استفاده می‌کنند.

صدای بربط بم، نرم و در عین حال گرم و جذاب و نسبتاً قوی است. این ساز نقش تک‌نواز و هم‌نواز هر دو را به خوبی می‌تواند ایفا کند.همانگونه که مستحضرید بربت صدایی بم و تا حدودی تو دماغی داردکه دلیل آن نوع زه (سیم) ساز و عدم وجود پرده بندی(مانند ویلن) روی دستهٔ ساز است.پرده بندی موسیقی ایرانی بخوبی روی این ساز قابل بیان است.


احیاء عود (عود معاصر)

با تشکیل هنرستان عالی موسیقی 8 در پنجاه سال پیش، استادانی چون اکبر محسنی، کاموسی و منصور نریمان که اکثرشان سه تار می‌نواختند، سعی کردند با تهیه‌ٔ عود و همنوایی آهنگ‌های پخش شده از رادیوهای عربی، شیوه صحیح نواختن عود را یاد بگیرند و به این ترتیب عود در عصر معاصر دوباره احیا شد.(چه جلب)


عود نوازهای معروف جهان

ساز عود در یک‌صد سال اخیر کاملاً در قبضه‌ٔ عرب‌ها و به‌خصوص مصری ها بوده است. از جمله نوازندگان معروف این ساز منیر بشیر (عراقی) است. در کنار او می‌توان به نام‌هایی چون ریاض سنباطی، فرید الاطرش، ناصر شمه و انور براهم اشاره کرد.




در ادبیات  

فردوسی میفرماید:

چو نوروز شد بزرگان بیاراستندمی و رود و رامشگران خواستند
  • حافظ می‌فرماید:
با شاهد شوخ و شنگ و با بربط و نیگنجی و فراغتی و یک شیشه می‌
چون گرم شود زباده ما را رگ و پیمنت نبریم یک جو از حاتم طی

خیام می‌فرماید:

من هیچ ندانم که مرا آن که سرشتاز اهل بهشت کرد یا دوزخ زشت‌
جامی و بتی و بربطی بر لب کشتاین هر سه مرا نقد و ترا نسیه بهشت

مولانا می‌فرماید:

ای لولی بربط زن تو مست تری یا منای پیش چو تو مستی افسون من افسانه


من منتظرما....

ساز منم این شکلی میخواد بشه!!!


!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

+ نوشته شده در  Fri 5 Apr 2013ساعت 11:54 AM  توسط مهر بان  | 
دوستان شرمنده اگه آپ نمیکنم..یه مشکی برای اینترنتم به وجود آمده که به زودی حل میشه بعدش قول مبدم آلبومارو آپ کنم تازه آلبومام بیشتر شدن نزدیک 20 تا آلبوم شده انقد آپ میکنم دیگه خسته بشید....

+ نوشته شده در  Thu 28 Feb 2013ساعت 12:32 PM  توسط مهر بان  | 









...My Instagram....Moghaddam0102 ...

!!!Follow Me

... I WAIT IN INSTAGRAM.. SEE YOU..

:For call...Skype...
Moghaddam0102 










1994 - Super Instrumental 02



آلبوم 2 هم آماده شد............


امیدوارم لذت ببرید............




01. Ennio Morricone - Once Upon A Time In America


02. Francis Goya - Classical Dream


03. Richard Clayderman - Yesterday


04. Paul Mauriat - Plaine, Ma Plaine


05. James Last - Blue Tango


06. Fausto Papetti - Emmanuelle


07. Ennio Morricone - A Fistful Of Dollars


08. Paul Mauriat - Le Temps De Muguet


09. Diego Modena - Ocarina II


10. Francis Goya - Careless Whisper


11. James Last - Stenka Razin


12. Paul Mauriat - Carmen


13. Fausto Papetti - Strangers In The Night


14. Richard Clayderman - Summertime


15. London Symphony Orchestra - Night In White Satin


16. Fausto Papetti - Windmills Of Your Mind


17. James Last - La Cumparsita


18. Ennio Morricone - Investigation Of A Citizen Above


میخواستم نظر شخصی خودمو راجع به تک تک این آهنگای ناز که

همیشه تو همه حال منو آروم میکنن ، بنویسم.ولی دلم نیومد!

ولی بیشتر از همه کار های James Last و Paul Mauriat رو

خیلی دوست دارم خیلی کار های جالب و حتی بامزه ای دارن که

گاهی حتی خیلی باهاشون خوشحال میشم و حتی میخندم!!!



   (البته زیاد این آخریو توصیه نمیکنم! چون اطرافیانتون فکر میکنن شما دیوونه شدید\!/ \!/ \!/ !!!


این دفه آهنگارو رو پرشین گیگ آپلود کردم...باز لینکشون مستقیم نیست

 ولی خوب از پیکوفایل بهتره!!!


1994 - Super Instrumental 02


 

   

  ()  

   )  ()  )   

      !!! END       

       ... 3 ALBUM  ...    

...    !!! SOON    ...

                

   

    

     

      

       

        

         

          

           

            

             

                            










برچسب‌ها: موسیقی کلاسیک, کلاسیک, classic, Music, super instrumental 2
+ نوشته شده در  Sat 9 Feb 2013ساعت 7:20 PM  توسط مهر بان  | 

میخوام یسری موسیقی ناز کلاسیک رو آپلود کنم از سالهای 1994 تا 1995...

 

امروز 10 تاشو میزارم ... !!!

 

ایشا ا... اگه شد و زنده بودم باقیشم کم کم میزارم امیدوارم خوشتون بیاد ...

 در ضمن دوستان من میدونم که این سبک موسیقی لایت گفته میشه...ولی اولا من با این اسم موافق نیستم دوما این قطعه ها بصورت کلاسیک نوشته شدن و کلاسیکن ولی در دهه 80 90  فقط تنظیم دوباره شدن و دلیل نمیشود چون تنظیم آهنگ کمی عوض شده و ریتم به آن اضافه شده سبک آهنگ به کلی تغیر پیدا کنه...؟!  (البته این ریتم واقعا درخور این نوع موسیقی هست و شاید واقعا جذاب تر هم شده)

 


01. Ennio Morricone - Chi Mai

02. Richard Clayderman - Moonlight Sonata

03. Paul Mauriat - Bublitschki

04. James Last - Lonesome Shepherd

05. Diego Modena - Song Of Ocarina

06. Richard Clayderman - Strangers In The Night

07. Fausto Papetti - Feelings

08. Francis Goya - Woman In Love

09. Ennio Morricone - The Good, The Bad, The Ugly

10. Richard Clayderman - Pour Elise

 

 


2


11. Paul Mauriat - Toccata And Fugue In Dm.mp3

12. Candy Dulfer - Lily Was Here.mp3

13. Paul Mauriat - Mitternacht In Moscau.mp3

14. Ennio Morricone - For A Few Dollars More.mp3

15. Fausto Papetti - L'ete Indien (Africa).mp3

16. Francis Goya - Nostalgia.mp3

17. London Symphony Orchestra - House Of Rising Sun.mp3

18. Ennio Morricone - Farewell To Cheyenne.mp3





!!! ALBUM 1 TAMOOM SHOD ... 

 !!! ALBUM 2 ... SOON


اگه خوشتون نیومد اصولا یعنی علاقه ای به موسیقی کلاسیک ندارید!!!







 اگه از جایی که آهنگارو آپ میکنم

 خشتون نمیاد تو نظرات بگیند تا آپش کنم

 جای دیگه....


برچسب‌ها: موسیقی کلاسیک, کلاسیک, classic, Music, super instrumental 1
+ نوشته شده در  Mon 28 Jan 2013ساعت 12:43 PM  توسط مهر بان  | 

در معرض موسيقي قرار گرفتن و شركت فعال در خلق آن مي‌تواند زندگي يك كودك را هم آني، هم در بلندمدت غنا بخشد و در او خلاقيت و شكوفايي برانگيزد...


---------------------------------------------------------------------------

در معرض موسيقي قرار گرفتن و شركت فعال در خلق آن مي‌تواند زندگي يك كودك را هم آني، هم در بلندمدت غنا بخشد و در او خلاقيت و شكوفايي برانگيزد. ارزش‌هاي فرهنگي را به وي منتقل كند و به رشد جسماني، فكري و اجتماعي او كمك كند. بعد از سال‌ها كاهش بودجه‌هاي مربوطه، مسئولان حوزه‌هاي آموزشي در آمريكا در ش‍ُرف بازگرداندن برنامه‌هاي موسيقي و ساير هنرها به مدارس هستند. در سال 1980 تنها در دو ايالت آموزش هنر براي فارغ‌التحصيلي اجباري بود؛ اكنون در 28 ايالت چنين است.

تحقيقات نشان داده است كه گوش دادن به موسيقي، اثرات مثبت كوتاه‌مدت و بلند‌مدت بر قدرت استدلال انتزاعي1 دارد. معروف‌ترين اين مطالعات به نام «اثر موتزارت»2 است. در اين بررسي دانشجوياني كه به يك سونات پيانوي موتزارت گوش داده بودند، هشت نمره بالاتر از گروه كنترل در تست هوش كسب كردند. در مطالعات ديگر، مهارت‌هاي ذهني كودكان پيش دبستاني و دبستاني، ‌پس از آموختن موسيقي‌، پيشرفت‌هاي محسوسي نشان داده است.
توجه دوباره به افزودن موسيقي به برنامه درسي مدارس همچنين متأثر از كار روان‌شناس معروف «هاوارد گاردنر»3 است. اين روان‌شناس در مطالعه مهم خود به نام «چارچوب‌هاي ذهني»4 محدوديت‌هاي مفاهيم سنتي هوش را به چالش كشيده است و توانايي‌هاي موسيقي را يكي از هفت مباني هوش شناخته كه بايد پرورانده و تقويت شود.

رابطه يك كودك با موسيقي، قبل از تولد آغاز مي‌شود. مطالعات نشان داده است كه نوزادان در صورتي كه در سه ماه آخر حاملگي به نغمه‌هاي موسيقي گوش داده باشند رفتارشان تغيير مي‌كند. نوزادان به شدت5 و نواك6 صداها حساس‌اند و حتي عكس‌العمل‌هاي متفاوت به سبك‌هاي متفاوت موسيقي دارند. در اولين ماه‌هاي تولد، نوزادان، قدرت چشمگيري براي تشخيص نواك‌هاي مختلف دارند و در سه ماهگي، كودك مي‌تواند نواك‌هاي مشخص را با دقت بسيار تكرار كند. حس نواك در كودك، همچنين در رشد قدرت تكلم او نقش دارد. اين احساس، الگوي تكلم بزرگسالان را قابل فهم‌تر مي‌گرداند. در آغاز، نواك‌ها و ريتم‌‌هاي مكالمه كودكانه كه «به زبان مادر يا اوليا»7 شناخته مي‌شود، اغراق‌آميز است.

پس از آن، خصوصيات تكلم عادي بزرگسالان را به خود مي‌گيرد مانند وقتي كه صدا در پايان يك جمله سؤالي اوج مي‌گيرد. همچنين شناخت ساختارهاي موسيقي كه در فرهنگ او وجود دارد، در كودكي آغاز مي‌شود. كودكان شش‌ماهه، قادرند كه ارتباط‌هاي تونال را در طيف وسيعي از گام‌هاي موسيقي تشخيص دهند. اين قدرت در مورد فرهنگ‌هايي كه با فرهنگ خودشان تفاوت‌هاي عمده دارد هم صادق است. در يك سالگي اين باز بودنِ ذهن كودك كم‌كم از بين رفته و انتظارات موسيقايي كودك با فواصل صوتي موسيقي فرهنگ خود او شكل مي‌گيرد.


كودكان، تلاش‌هاي ابتدايي خود را براي آواز خواندن از هشت ماهگي هم مي‌توانند آغاز كنند و از خود صداهاي موسيقايي درآورند و تا دوازده ماهگي قدرت خود را براي تكرار الگوهاي نواك مشخص نشان مي‌دهند. تا هجده‌ ماهگي هماهنگي بين حركات و ريتم و توانايي تكرار فواصل ملوديكِ به‌خصوص (در مقابل نواك‌هاي تكي)، رشد مي‌كند. وقتي آواز خواندن واقعي آغاز مي‌شود، ‌بين سال‌هاي دوم و سوم زندگي، ابتدا كلمات را مي‌آموزد، پس از آن ريتم و سپس نواك. تا پنج سالگي، كودك صاحب رپرتوآري از آوازهاست.


بچه‌هاي كودكستاني مي‌توانند نوعاً عبارات موسيقايي را تشخيص دهند و مفهوم سرعت8 و پويايي9 را مي‌فهمند. (سرعت به معناي تندي يا كندي و پويايي به معناي قوت يا نرمي صدا).
هفت‌ساله‌ها تفاوت‌هاي نواك را حتي به كوچكي 4/1 پرده مي‌توانند دريابند. بين سن پنج تا هشت سال حساسيتي نسبت به مفهوم مايه10 (قطعه در چه گامي است) در او رشد مي‌كند و همراه آن قدرت تشخيص تغييرات در هارموني. همين حساسيت در او براي تشخيص مايه‌هاي ماژور و مينور ظهور مي‌كند و كودك مي‌تواند انتقالات گام‌ها در ملودي را تشخيص دهد يا فرودهاي11 ناتمام را مشخص كند. (منظور كادانسي است كه روي درجه І گام تمام نمي‌شود.)


يك استعداد خاص در موسيقي كه مي‌گويند تحت تأثير هم محيط و هم وراثت است، موضوع نواك تام12 است، يعني كودك قادر است كه نواك دقيق هر صدا را تشخيص داده و به نوبه خود هر نواك را به دقت بازسازي كند بدون آنكه نواكي آغازين به عنوان نقطه مرجع داشته باشد. (به كسي كه بتواند نواكي را با كمك نقطه عطف به‌خصوص بخواند، ‌كه خود مهارتي به‌خصوص و باارزش است‌، نواك نسبي13 مي‌گويند.)
گرچه بسياري از موسيقي‌دانان تربيت‌شده نواك تام ندارند، ولي تربيت موسيقي به رشد اين استعداد كمك مي‌كند و در ميان موسيقي‌دانان حرفه‌اي متداول‌تر از مردم عادي است. تحقيقات اخير نشان داده كه نواك تام در خانواده‌ها ارثي است. محققان به دنبال مطالعه DNA بعضي از اين خانواده‌ها هستند تا شايد ژن به‌خصوص آن را پيدا كنند.

يكي از بهترين راه‌هايي كه پدر و مادر مي‌توانند علاقه به موسيقي را در كودكان خود برانگيزند، آن است كه خود نمونه مثبتي براي آنها شوند، عشق خود را به موسيقي نشان دهند، بچه‌هاي خود را از سنين بسيار پايين با موسيقي و كنسرت آشنا كنند و براي آنها و به همراه آن‌ها در منزل آواز بخوانند. نوزاداني كه در منزل موسيقي مي‌شنوند اغلب حتي پيش از حرف زدن مي‌توانند آواز بخوانند. از اول، والدين مي‌توانند فرآيند آشنايي كودك را با موسيقي از طريق آواز خواندن براي او تقويت كنند.
نوزادان، ‌در همه جاي دنيا‌، لالايي و آوازهاي آرام ديگر را كه داراي نواك محدود و الگوي ملودي ساده و تكراري هستند ترجيح مي‌دهند. در اواسط سال اول مي‌توان آوازهاي زنده‌تري را بر آنها افزود و آوازهاي سؤال و جوابي‌مانند
«Old McDonald» را با شركت كودكان و حركات موزون با آن‌ها خواند. آوازهاي مورد علاقه بيشتر آنهايي هستند كه اشعاري درباره حيوانات يا با صداي حيوانات دارند و يا به قسمت‌هايي از بدن اشاره دارند كه مي‌توانند همراه با ريتم آهنگ لمس شوند. آواز خواندن مي‌تواند نوزاد را آرام كند و تسلط او را بر لغات تقويت كند. اين كار مي‌تواند همراه با انجام كارهاي متداول در منزل و خانواده باشد.


نوزادان همچنين مي‌توانند از گوش دادن به اسباب‌بازي‌هاي موسيقي‌دار و اسباب‌بازي‌هاي حيوانات كه آواز مي‌خوانند بهره بگيرند. بين سنين شش تا نه ماهگي مي‌توانند با وسايل موسيقي به شكل اسباب‌بازي‌هاي كوكي بازي كنند.

در اين مرحله كودك دوست دارد تا از صداها تقليد كند و با موسيقي حركت كند. پدر و مادران نبايد از اينكه كودك يك آواز را خارج بخواند يا ضرب مناسب را حفظ نكند نگران شوند.
اين‌ها قدرت‌هايي هستند كه بعدها رشد خواهند كرد. رشد موسيقي در كودكان مي‌تواند به وسيله شنيدن انواع موسيقي به‌خصوص موسيقي زنده و موسيقي‌هايي كه كودك دوست دارد تقويت شود.

بازي‌هاي با موسيقي هم كه شامل هم آواز خواندن و هم حركت باشد، در همين جهت مؤثر است. در اين مرحله كودكان همچنين مي‌توانند از وسايل با ريتم ساده استفاده كنند. مانند زدن روي طبل يا سازهاي كوبه‌اي ديگر، تكان دادن ماراكس واقعي يا خانگي (نوعي جغجغه) و به صدا درآوردن ب‍ِلز. براي كودكان در اين مرحله مي‌توان در تمام مدت روز، چندين بار آواز خواند حتي در درون اتومبيل. كودكان پيش‌دبستاني مي‌توانند بازي‌هاي زير و بمي صوتي را انجام دهند و آغاز به شناسايي صداي سازهاي مختلف كنند و با عكس‌هاي آن‌ها تطبيق دهند. اگر در منزل پيانو وجود داشته باشد مي‌توانند با آن آغاز به تمرين كنند. بازي‌هايي كه شامل دست زدن و حركت هنگام موسيقي است و با حركت موسيقي جلو مي‌رود و مي‌ايستد، در اين سنين بسيار محبوب هستند. در جريان ياد گرفتن و تسلط بر آوازها كه در آن شعرخواني فردي و آواز جمعي پشت سر هم مي‌آيند، كودك به فرم‌هاي موسيقي آگاهي مي‌يابد. كودكان پيش‌دبستاني همچنين مي‌توانند حكايات كوچك درباره آهنگسازان و آهنگ‌هاي آن‌ها ياد بگيرند.
رويكردهاي گروهي سيستماتيك مختلف براي آموزش موسيقي، كه همگي از خارج آمده‌اند، در مقطع پيش‌دبستاني آغاز مي‌شود.
معروف‌ترين آن‌ها، برنامه پرورش استعداد «سوزوكي» است، كه به وسيله مربي ژاپني به نام «شينيچي سوزوكي»14 آغاز شد. اين برنامه روشي است براي آموزش ويولن، كه بعدها به آموزش پيانو و ساير سازها گسترش پيدا كرد. روش سوزوكي، ‌كه بر پايه روش ياد گرفتن زبان مادري است‌، از طريق پيروي از قدم‌هايي كه يك كودك زبان مي‌آموزد، به او موسيقي ياد مي‌دهد. در اين برنامه، اول گوش دادن است و سپس تقليد و در مرحله آخر خواندن و نوشتن. كودك در آغاز به نوار قطعات موسيقي مورد نظر گوش داده و سپس آن ‌را حفظ مي‌كند. پس از آن مطالعه مفاهيم موسيقي در درس‌هاي بعدي او گنجانده مي‌شود. پدر و مادران كه هم در درس‌هاي خصوصي و هم در كلاس‌هاي دسته‌جمعي شركت مي‌كنند، در جلسات تمرين شركت فعال داشته و هم‌پاي كودكان خود ياد مي‌گيرند. گروه‌بندي‌هاي دسته‌جمعي مرتب، براي اجراي موسيقي با ساير كودكان جزء جدانشدني اين برنامه است.

يك برنامه ديگر ژاپني، برنامه پرورش موسيقي «ياماها»15 است، كه هم در موسيقي كلاسيك و هم موسيقي‌هاي عاميانه، زمينه‌هاي اوليه را در دسترس دانش‌آموزان قرار مي‌دهد. كودكان بين چهار تا شش سال در كلاس‌هاي هشت تا دوازده نفره يك برنامه آموزشي دو‌ ساله را به‌تدريج و مرحله به مرحله دنبال مي‌كنند و والدين در تمام فعاليت‌ها حضور داشته و كودكان خود را در منزل ياري مي‌كنند. فعاليت‌ها شامل آواز خواندن و حركات كامل جسماني است كه در طي آن مقدمات «كيبورد» را مي‌آموزند ولي هيچ نوع آموزش پيانو يا سازهاي ديگر صورت نمي‌گيرد.
يك برنامه ديگر «دال كروز يوريتميك»16 است كه در كنسرواتوار موسيقي ژنو به وسيله «اميل ژاك دال كروز»17 تدوين شد و تكيه آن بر حركات جسماني و خلاقيت است. كودك اصول اوليه موسيقي مانند ملودي، ريتم و ديناميك را از طريق حركات طبيعي و ياد مي‌گيرد. همچنين سيلاب‌هاي سلفژ (دو‌ـ‌ رـ مي‌ـ فاـ سل‌ـ لاـ سي)، تربيت گوش و بديهه‌نوازي روي «كيبرد» را همراه با sight- singing مطالعه مي‌كنند. روش آموزش «دال‌كروز» از طريق برنامه‌هاي ويژه به طور معمول با همكاري مدارس موسيقي اجرا مي‌شود.
بعضي معلمان خصوصي هم از روش‌هاي آن براي تدريس ريتم استفاده مي‌كنند.
دو روش ديگر كه هر دو به وسيله آهنگسازان معروف قرن بيستم اروپايي ساخته شده‌اند، وجود دارد كه شامل استفاده از آهنگ‌هاي محلي به عنوان مقدمه‌اي به موسيقي هستند. روش «كار مدرسه اُرف»18، ‌كه به وسيله آهنگساز آلماني به نام «كارل اُرف»19 در سال 1950 تدوين شد بر رقص و فعاليت‌هاي ريتم‌دار تكيه دارد و هم از آهنگ‌هاي محلي و هم از ساختارهاي محاوره‌اي كه از طريق آهنگ‌هاي كودكستاني و بازي‌هاي بچه‌ها ابداع شده است استفاده مي‌كند. اين روش همچنين با سازهاي كوبه‌اي خاصي كه توسط ارف توسعه داده شده و مي‌توانند هم ريتم و هم ملودي به وجود آورند شناخته مي‌شود. بسياري از معلمان موسيقي در مدارس خصوصي و دولتي از روش‌هاي اُرف به عنوان قسمتي از كار تدريس خود استفاده مي‌كنند. آهنگساز مدرن ديگري كه يك سيستم آموزش موسيقي به وجود آورد، «زُلتان ك‍ُدالي»20 مجارستاني است و روش او كه در سال‌هاي 1920 تدوين شده بود، در سال‌هاي 1960 به آمريكا معرفي شد. اين روش كه براي كودكان از سه سال به بالا ساخته شده است، هدف را رشد گوش دادن صحيح و حس ريتم كودك از طريق آواز قرار داده است و از آهنگ‌هاي كودكستاني و موسيقي محلي زادگاه كودك استفاده مي‌كند. كودك از طريق آواز، خواندن و نوشتن‌ِ موسيقي را مي‌آموزد و بعد از آن با استفاده از وسايل موسيقي آشنا مي‌شود.


در كلاس‌هاي دبستاني مي‌توان كودك را به كنسرت‌هاي مخصوص جوانان برد. در اين كنسرت‌ها قطعه‌هاي كوتاه و متنوع اجرا مي‌شود كه توجه او را حفظ مي‌كند و به طور محسوس كوتاه‌تر از اجراي آن قطعات براي بزرگ‌سالان است. همچنين كودكان مي‌توانند از طريق گوش دادن به موسيقي در منزل و خواندن كتاب‌هاي كوتاه درباره موسيقي و آهنگسازان، شروع به آشنايي با انواع مختلف و دوره‌هاي موسيقي نمايند. پس از شش يا هفت سالگي آنها به رشدي مي‌رسند كه مي‌توانند درس خصوصي با ساز را آغاز كنند. وقتي كه كودك مايل و قادر است كه به تمرين با ساز و تكرار تمرين‌ها تن در دهد، تسلط بر مهارت‌هاي نوين هدفي عمده مي‌شود. رشد مهارت‌هاي حركتي ظريف ادامه يافته و باعث افزايش سرعت و فرزي آنها مي‌شود و تا ن‍ُه سالگي توانايي كاربرد مستقل دست‌ها و نيز هماهنگي دست و چشم بهبود مي‌يابد.
اجرا، ب‍ُعدي مهم به تجربه كودكان دبستاني از موسيقي مي‌افزايد. بسياري از كودكان به طور طبيعي از اجرا شاد مي‌شوند. در اين مرحله اگر والدين آنها را در سنين جواني در اين راه بيندازند از ترس‌هاي بعدي روي صحنه بودن در سنين بالاتر جلوگيري مي‌كنند.
كودكاني كه درس خصوصي موسيقي مي‌گيرند مي‌توانند در كنسرت‌هايي كه معلمان يا مدرسه موسيقي آنها ترتيب مي‌دهند بنوازند. همه كودكان مي‌توانند در برنامه‌هاي آوازي يا سازي مدرسه، اجرا داشته باشند. ساير فعاليت‌ها مانند اردوگاه‌هاي تابستاني و فوق برنامه‌هاي مدرسه فرصت‌هاي مناسب براي اجرا يا شركت در مراسم گروهي به وجود مي‌آورد.
هنگامي‌ كه جوانان به سن بلوغ مي‌رسند، علايق به‌خصوص خود را در مورد موسيقي دريافته‌اند كه اغلب شامل انواع موسيقي‌هاي رايج مردمي است. آن‌ها به طور معمول شروع به جمع‌آوري مجموعه موسيقي مورد علاقه خود مي‌كنند. تلاش‌هاي والدين براي محدود كردن سليقه موسيقي فرزندانشان در اين مقطع مثبت نيست. همه سعي آن‌ها بايد در جهت وسعت بخشيدن تجربه موسيقايي آن‌ها باشد نه محدود كردنشان. علاقه به انواع موسيقي مي‌تواند هم‌زمان وجود داشته باشد و به طور مثال عشق به موسيقي كلاسيك يا جاز به‌خصوص وقتي همراه با آموزش و شركت فعال باشد، تحت تأثير علاقه به موسيقي راك قرار نخواهد گرفت.
نوجوانان مي‌توانند به كنسرت‌هاي موسيقي كلاسيك بروند و در اجراهاي گروهي مدرسه شركت كنند. شركت در اركسترهاي دانش‌‌آموزي، گروه‌هاي مارش يا ك‍ُر مي‌تواند ديسيپلين، كار گروهي و مهارت‌هاي اجتماعي را ارتقا بخشد. تئاترهاي موزيكال مي‌توانند برجسته‌ترين كارهاي مدرسه در سال شوند. اين تئاترها تجربه‌هاي اجرايي باارزشي به نوجوانان مي‌دهند. جوانان با علاقه‌ جدي در موسيقي كلاسيك مي‌توانند در اردوگاه‌هاي موسيقي شركت كنند، در رقابت‌هاي مدرسه يا سازمان‌هاي موسيقي وارد شوند، در فعاليت‌هاي موسيقي مذهبي شركت كنند و به گروه يا انجمن‌هاي موسيقي ملحق شوند.

اگرچه كودكان مي‌توانند در مدرسه تا درجات مختلف موسيقي ياد بگيرند ولي آموختن خصوصي يك ساز موسيقي، مهارت و ادراكي فراتر از درس‌هاي درون كلاس به آنها مي‌دهد.
همچنين درس‌هاي خصوصي موسيقي باعث ايجاد اعتماد به نفس، ديسيپلين، توانايي استفاده بهينه از زمان و رشد ذهني و مهارت عضلاني مي‌شود. به علاوه درس خصوصي، كودك را از رشد عادات بد در نواختن سازها بازمي‌دارد. اين عادات در مردمي كه بدون سرپرستي معلم مبادرت به نواختن ساز مي‌كنند به‌آساني مي‌تواند اتفاق بيفتد شروع درس‌هاي خصوصي بعد از عادات بد نواختن‌، ‌‌به‌خصوص در طولاني‌مدت‌، مي‌تواند يادگيري اصولي را به طور جدي به تأخير بيندازد. بنا به نوع ساز و روش آموزش، درس‌هاي خصوصي موسيقي مي‌توانند از سه سالگي تا دوران دبيرستان آغاز شود. تحقيقات نشان داده است كه روش آموزش از اهميت كمتري نسبت به استعداد هنرجو، ميزان تعهد او، روابط بين معلم و هنرجو و ميزان تعهد و حمايت والدين برخوردار است.
كودكان مي‌توانند يادگيري بيشتر سازهاي موسيقي را در مقطع دبستان شروع كنند ولي نبايد درس‌هاي آواز را قبل از سن بلوغ آغاز كنند. (براي دختران دوازده تا چهارده سال و پسران پانزده تا هفده سال) به دليل تفاوت‌هاي فردي در رشد جسمي و ذهني، مشخص كردن سن دقيق براي شروع آموزش موسيقي براي همه كودكان امكان ندارد. اما راهنمايي‌‌هاي كلي ممكن است. پيانو، ويولن و فلوت ريكوردِر مي‌توانند در پايين‌ترين سنين آموزش داده شوند، اگرچه اندازه ويولن 4/1 يا 4/2 براي كودكان لازم است. با استفاده از روش پيش‌گفته «سوزوكي»، كودكان مي‌توانند يادگيري ساز را در سنين زودتري نسبت به روش‌هاي ديگر شروع كنند. امكان شروع روش سوزوكي از سه يا چهار سالگي وجود دارد كه به دليل چند ويژگي مشخص است. هنرجويان پيش از توانايي خواندن نت‌ها به كمك گوش آغاز به نواختن مي‌كنند، والدين در درس‌ها و جلسات تمرين شركت مي‌كنند و هنرجويان بيشتر نواختن خود را در گروه انجام مي‌دهند. به دليل اينكه بيشتر انواع روش‌هاي آموزشي بر پايه خواندن ن‍ُت‌هاست، كودكان نمي‌توانند تا رسيدن به سن كافي براي شروع خواندن ن‍ُت‌ها، درس‌ها را آغاز كنند كه به طور معمول اين سن هم‌زمان با شروع خواندن و نوشتن در مدرسه است. درس‌هاي معمولي پيانو و ويولن (اندازه 4/1 ويولن) به طور معمول در شش يا هفت سالگي مي‌توانند آغاز شوند. يك كودك مي‌تواند نواختن ويولن‌‌سل 4/2 را در هفت سالگي آغاز كند. يادگيري سازهاي بادي چوبي و برنجي (فلوت، كلارينت، پيكولو، اُبوآ، فاگوت و ترومپت)، ‌كه احتياج به رشد ظرفيت ريه‌ كودك دارد، ديرتر آغاز مي‌شود، به طور معمول حدود ده يازده سالگي است. يادگيري ترومبون و هورن فرانسوي حدود سيزده سالگي، گيتار آكوستيك در هشت يا نه سالگي، گيتار الكترونيك، چنگ و ويولا در يازده يا دوازده سالگي و كنترباس حدود سيزده سالگي مي‌توانند آغاز شوند.


براي پيدا كردن معلم، والدين بايستي از والدين ديگر كه كودكانشان درس موسيقي مي‌گيرند و از موسيقيدان‌هاي محل اقامتشان، مثل معلم موسيقي مدرسه فرزندشان سؤال كنند. يك معلم مجرب بايستي مدرك موسيقي داشته باشد. عضويت در يك سازمان حرفه‌اي موسيقي محك ديگري بر معتبر بودن معلم است. با وجود اين، 73٪ آموزش‌دهندگان موسيقي، ‌حتي بسياري از معلمان خوب‌، به اين دو گروه تعلق ندارند. معلم بايد مايل به توضيح اساس روش آموزش خود براي والدين باشد و روابط خوبي را با كودك پايه‌ريزي كند.
بزرگ‌ترين چالش در كار موسيقي، داشتن يك برنامه مرتب تمرين است؛ تمرين ساز بر پايه يك برنامه روزانه مرتب. بيشتر از هر فعاليت ديگر كودك احتياج به ديسيپلين دارد. اين تمرينات بايد به طور مرتب بدون توجه به حال و هواي شخص، ساير برنامه‌ها يا داشتن يا نداشتن انرژي از سوي هنرجو دنبال شود.
تمرين موسيقي كاري تكراري در تنهايي است كه به طور معمول احتياج به زمان طولاني دارد تا نتايج محسوسي به دست دهد. تمرينات مي‌توانند مؤثرتر انجام شوند اگر معلم نكات چگونگي تمرين را، نه فقط چه تمرين كردن را، به هنرجو بگويد. اگرچه تمرين موسيقي نبايد به يك نيروي مداوم اصطكاك بين والدين و فرزندان تبديل شود، والدين نياز به ترغيب زياد و تشويق منظم فرزندانشان دارند. مفيد است كه يك برنامه منظم تمرين براي كودك در نظر گرفته شود تا تمرينات جز جدانشدني برنامه روزانه وي شوند.

----------------------------------------------------------

پینوشت:

1.Abstract
2.Mozart Effect
3.Howard Gardner
4.Frames of Mind
5.Volume of sounds
زير و بمي6. pitch
7.Motherese or Parentese
8.Tempo
9.dynamics
10.Tonality
11.Cadance
12.perfect pitch
13.relative pitch
14.Shinichi Suzuki
15.Yamaha
16.Dalcroze Eurhythmics
17.Emile Jacques Dalcroze
18.Orff Schulwerk
19.Carl orff
 20.Zoltan Kodaly

-------------------------------------------------------------

و در پایان این مطلب لینک چندتا کتاب رو براتون میزارم با این محتوا

راهنمای جامع گیتار

راهنمای موسیقی کلاسیک

فرهنگ لغت ضروری نُت‌های موسیقی

تمرینات گیتار

موسیقی در ذهن شما

خودآموز تصویری پیانو          پیانو به زبان ساده

امیدوارم تونسته باشم یکذره ای به ترویج هنر کمک کرده باشم...

 

+ نوشته شده در  Sat 12 Jan 2013ساعت 1:2 PM  توسط مهر بان  | 

سلام...میخوام یه مقدار لینک کتاب واستون بزارم که فک کنم حداقل چندتاش بدردتون بخوره...


لینک دانلودو کپی نکردم فقط آدرس پیج اصلیرو میزارم که کپی رایتو رعایت کرده باشم...

....................................................................................

دانلود کتاب گزیده اشعار اخوان ثالث

اشعار اخوان ثالث   ‎

نام کتاب : گزیده اشعار اخوان ثالث

نویسنده : مهدی اخوان ثالث

ناشر :  پارس بوک

زبان کتاب :  پارسی

تعداد صفحه :  ۲۰

قالب کتاب : PDF

حجم فایل :  ۲۳۹   کیلوبایت

توضیحات :  مهدی اخوان ثالث شاعر پرآوازه و موسیقی‌ پژوه ایرانی است. تخلص وی در اشعارش «م. امید» بود. اخوان ثالث در شعر کلاسیک ایران توانمند بود. وی به شعر نو گرایید او آثاری دلپذیر در هر دو نوع شعر به جای نهاده‌است. همچنین او آشنا به نوازندگی تار و مقام‌های موسیقیایی بوده‌است. مهدی اخوان ثالث نخستین دفتر شعرش را با عنوان ارغنون در سال ۱۳۳۰ منتشر کرد.. اگرچه اخوان در دهه بیست فعالیت شعری خود را آغاز کرد، اما تا زمان انتشار دومین دفتر شعرش، زمستان، در سال ۱۳۳۶، در محافل ادبی آن روزگار شهرت چندانی نداشت. با اینکه نخست به سیاست گرایش داشت ولی پس از رویداد ۲۸ مرداد از سیاست تا مدتی روی گرداند. چندی بعد با نیما یوشیج و شیوهٔ سرایندگی او آشنا شد. شاهکار اخوان ثالث شعر زمستان است.


لینکـــــــــــــ


........................

نام کتاب :  موسیقی شرق و غرب

نویسنده : محمد مهدی سدیفی

ناشر :  تحقیق و توسعه صدا

زبان کتاب :فارسی

تعداد صفحه :  ۱۴۱

قالب کتاب : PDF

حجم فایل : ۶۲۱  Kb

توضیحات :  انوع موسیقی در این کتاب بر حسب قاره ها تقسیم بندی شده اند و در رابطه با موسیقی کشورهای مختلف مفصلا در این کتاب بحث شده است.


لینکـــــــــــــ

.............................

دانلود کتاب موسیقی در ایران

موسیقی در ایران

نام کتاب :  موسیقی در ایران

نویسنده : سجاد فرهادی

ناشر :  پارس بوک

زبان کتاب :  پارسی

تعداد صفحه : 210

قالب کتاب : PDF  

حجم فایل :  1,780  Kb

توضیحات :  ایران از لحاظ موسیقی قدمت تاریخی و درخور توجهی دارد و با توجه به نظریه های برخی مورخان مشرق زمین قدمت موسیقی ایرانی از زمان هخامنشیان برآورد شده است. اما در حقیقت پایه ریزی موسیقی ایران به دوره ساسانیان بازمی گردد و اسناد اولیه موسیقی ایران متعلق به این دوران است. بعد از اسلام نیز موسیقی ایران رکود کوتاهی داشت و بعد از چند سال دچار تغییراتی شد. کتاب  موسیقی در ایران  نوشته سجاد فرهادی گذری بر موسیقی در ایران رابیان میکند و به بررسی موسیقی در ایران و آشنایی با سبک های رایج در کشورمان می پردازد .

لینکـــــــــــــ

............................

دانلود کتاب کالبدگشایی ژانرهای موسیقی

سبکهیا مختلف موسیقی ‎

نام کتاب :  کالبدگشایی ژانرهای موسیقی

نویسنده : پوریا مفتون

ناشر :  پارس بوک

زبان کتاب :  پارسی

تعداد صفحه :  ۱۸۵

قالب کتاب : PDF

حجم فایل :  ۷۲۸   کیلوبایت

توضیحات : سبک موسیقی یا گونهٔ موسیقی یک مقوله یا نام است که برای توصیف صفات یک گروه از آهنگ‌ها که با هم عناصر مشترکی نشان می‌دهند بکار می‌رود. برخی سبک‌ها مانند موسیقی ایرانی، هندی، غربی و جز اینها تعریفی جغرافیایی دارند و برخی دیگر مثلآ موسیقی باروک و سنتی تعریفی مربوط به زمان و دوره دارند. همچنین دسته‌ای دیگر از موسیقی‌ها مانند سبکی به نام موسیقی آرایشگاهی بنا به نیازمندی‌های دقیق فنی تعریف می‌گردند.

لینکـــــــــــــ

.............................

دانلود کتاب شناخت موسیقی ایران

شناخت موسیقی ایران‎

نام کتاب :  شناخت موسیقی ایران

نویسنده :  علی نوروزیان

ناشر :  پارس بوک

زبان کتاب :  پارسی

تعداد صفحه :  ۸۵

قالب کتاب : PDF

حجم فایل :  ۹۸۳  کیلوبایت

توضیحات :  بحث آشنایی با موسیقی ایران بحث بسیار مفصل است که در کلام و کتاب نمیگنجد، ولی آشنایی مقدماتی با آن برای هر هنرجوی موسیقی یا حتی شنونده آن بحثی ضروری میباشد. در کلاسهای موسیقی معمولا دیده میشود که هنرجو هیچ اطلاعی از مبانی تئوری و شنخات موسیقی ایرانی و سازهای غیر از ساز خودش ندارد که خیلی از این بحثها بسیار پایه ای و ملزوم است. از نظر بنده حقیر برای اینکه یک نوازنده و یا یک خواننده خوب شویم میبایست شناخت کلی بر روی تمام موضوعات موسیقی و یا حتی سازشناسی داشت. در این کتاب خلاصه در مورد موسیقی ایران ، ساز شناسی و اصول آواز گفته و از مطالب پیچیده و سنگین پرهیز شده است. همچنین چکیده صدها صفحه کتاب جمع آوری شده.

لینکـــــــــــــ


.............................

دانلود کتاب آموزش تنبک

تنبک

 

نام کتاب :  آموزش تنبک

نویسنده : کریم طاهری

ناشر :  پارس بوک

زبان کتاب :فارسی

تعداد صفحه :  ۶۴

قالب کتاب : PDF

حجم فایل :  ۲,۷۳۰  Kb

توضیحات :  تُمبَک یکی از سازهای کوبه‌ای پوستی است و از نظر سازشناسی جزء طبل‌های جام‌شکل محسوب می‌شود که از این خانواده می‌توان به سازهای مشابه مانند داربوکا در کشورهای عربی و ترکیه و همچنین زیربغلی در افغانستان اشاره کرد. قدمت تنبک با نام‌های پهلوی دمبلک و تنبور به پیش از اسلام می‌رسد و طبق نظر دکتر معین دمبک صورت دگرگون‌شدهٔ همین نام است. تمبک در چند دهه اخیر پیشرفت چشمگیری کرده و به عنوان سازی تکنواز و مستقل مطرح شده است. این پیشرفت مرهون تلاش استادان این ساز است که در این میان نقش استاد حسین تهرانی به قدری اهمیت می‌یابد که از او می‌توان با عنوان پدر تنبک‌نوازی نوین ایران یاد کرد. در جهانی ساختن این ساز، مرحوم ناصر فرهنگ‌فر، مرحوم امیر ناصر افتتاح، استاد محمد اسماعیلی، پژمان حدادی و بهمن رجبی نیز نقش مهمی داشته‌اند.

 


لینکـــــــــــــ

............................

دانلود کتاب معرفی ساز های اصیل ایرانی‎

سازهای اصیل ایرانی ‎

نام کتاب : معرفی ساز های اصیل ایرانی‎

نویسنده : سجاد فرهادی

ناشر :  پارس بوک

زبان کتاب :  پارسی

تعداد صفحه :  ۵۹

قالب کتاب : PDF

حجم فایل :  ۸۰۸   کیلوبایت

توضیحات : کتاب  معرفی ساز های ایرانی  به قلم سجاد فرهادی شرح مختصری است بر معرفی سازهایی که خواستگاه و جایگاه ایرانی دارند . این کتاب که در دو جلد تالیف خواهد شد ساز های ایرانی مانند تار ستار سنتور و … از نظر ساختاری و سبک نوازندگی و معرفی نوازندگان این سازها را مورد بررسی قرار می دهد . کتابی که پیش رو دارید جلد نخست این مجموعه است.

لینکـــــــــــــ

............................

دانلود کتاب آموزش گیتار بیس

آموزش گیتار بیس ‎

نام کتاب :  آموزش گیتار بیس

نویسنده : پوریا مفتون

ناشر :  پارس بوک

زبان کتاب :  پارسی

تعداد صفحه :  ۱۳۸

قالب کتاب : PDF

حجم فایل :  ۱,۷۹۰   کیلوبایت

توضیحات : در این کتاب سعی شده با بیانی کاملا ساده به موضوع های مورد بحث پرداخته شود و در صورت نیاز تمریناتی در جهت تفهیم بهتر برای هنرجو مطرح شود و با شناخت کلی از مفاهیم ، حروف و علایم اختصاری که دانستن آن برای نوازنده ضروری میباشد به عنوان سکوی پرتاب عمل کرده و هنرجو را با اطلاعات اولیه مورد نیازش از مرحله آموزش پایه توانایی نوازندگی تحقیقی ،روی قطعات آهنگسازان مختلف ( گیتار بیس ) سوق داده باشم. امیدوارم کوششهای این حقیر توانسته باشد در راه عشق به ذات هنر و هنرمند حقیقی ثمربخش واقع شود.


لینکـــــــــــــ

..........................................................................................

..........................................................................................




           ║▌║█ ▌ ║║▌║█║█║▌  █│▌║▌║│█║▌║█║▌
                 Moghaddam0102 Copyright © 2012       

+ نوشته شده در  Thu 22 Nov 2012ساعت 1:34 PM  توسط مهر بان  |